Отже, ви хочете мою роботу: художник/ілюстратор
Ще раз повертаємось до нашогоТож ти хочеш мою роботуСерія, в якій ми беремо інтерв’ю у чоловіків, які зайняті на бажаних роботах, і запитуємо їх про реальність їхньої роботи та отримуємо поради щодо того, як чоловікам реалізувати свою мрію.
Наша остання частина розповідає про чоловіка, який працює професійним фотографом. Ми запитали його про найважливіше, на що він звертає увагу під час фотографування, і він сказав наступне: «Найголовніше для мене під час фотозйомки — це зафіксувати відчуття чи настрій моменту. Я хочу, щоб мої фотографії розповідали історію, і для цього я маю усвідомлювати емоції, які я намагаюся передати. Іноді це означає наблизитися до об’єктів зйомки, а іноді це означає залишатися осторонь і чекати ідеального моменту, щоб клацнути затвор». Отже, ось і все: якщо ви хочете бути професійним фотографом, переконайтеся, що ви завжди думаєте про те, що ваші фотографії викликатимуть почуття у людей.
Сьогодні ми маємо приємність почути від Теда Слампяка. Пан Слампяк – ілюстратор, який малює щоденні коміксиЕнніа також працює над розкадровками фільмів, останнім часом для фільмуТермінатор Спасіння.Будь-яка людина, яка займається малюванням, замислювалася про те, як би це було отримувати гроші за свої малюнки. Але перш ніж відправлятися на безкоштовний тест на таланти до мистецтва, рекламований на звороті сірникового коробка, перегляньте інтерв’ю Теда, щоб дізнатися про цю професію.
Щоб побачити зразки робіт Теда, відвідайте його веб-сайт,Майстерня оповідача.
1. Розкажіть нам трохи про себе (Звідки ви? Скільки вам років? Де ви ходили до школи? Опишіть свою роботу та як довго ви на ній працюєте тощо)
Я виріс за межами Філадельфії. У 1983 році я закінчив Школу мистецтв Тайлера, що входить до Університету Темпл, і відтоді працюю незалежним ілюстратором. Я переїхав сюди, до Нью-Мексико, близько дванадцяти років тому.
Це не все гламурно, але воно того варте. Ці люди наполегливо працювали, щоб досягти того, що вони є, і вони тут, щоб сказати вам, що ваші мрії можливо здійснити. Просто не забувайте залишатися зосередженим і наполегливо працювати. Додавши трохи рішучості, ви можете зробити все, що завгодно.
Я малюю комікси — комікси та комікси — професійно після закінчення коледжу, а на аматорському рівні все своє життя. Моя перша опублікована робота була в інформаційних бюлетенях фан-клубу наукової фантастики під час навчання в коледжі. Зараз я малююМаленька сирітка Енні Стрип, зараз щойно дзвонивЕнні, який досі друкується в газетах по всій країніонлайн.
Я також малюю розкадровки ще з коледжу, щоб застосувати свої навички коміксів у чомусь добре оплачуваному! Минулого року я працював над розкадровкою для нового фільму «Термінатор» — про це пізніше!
2. Чому ви хотіли стати художником? Коли ви зрозуміли, що це те, що ви хочете зробити?
Скільки себе пам’ятаю, я розповідаю історії за допомогою картинок, ще до того, як навчився читати чи писати. Я завжди міг уявляти та спілкуватися лише так.
3. Чи намагався хтось утримати вас від того, щоб бути художником, кажучи, що ви не можете на цьому заробити?
Це чудове запитання! Ви знаєте, згадуючи про це… ні. Я не можу згадати нікого, хто мене знеохотив. Тепер цілком можливо, що деякі так і зробили, а я просто не помітив цього. Мої батьки дуже підбадьорювали мене, але наполягли на тому, щоб я пішов до коледжу, тож у мене був диплом, який міг би допомогти мені, незалежно від того, займаюся я ілюстрацією чи чимось іншим. І я радий, що пішов до художнього коледжу — це дало мені можливість познайомитися з набагато більшим, ніж я уявляв як художник.
Ми розмовляли з диспетчером повітряного руху, і він дав нам деяке уявлення про те, якою є ця робота. Він також дав кілька порад щодо того, як чоловіки можуть реалізувати свою мрію стати диспетчером повітряного руху. «Робота дуже вимоглива і іноді може бути дуже напруженою. Ви повинні вміти зберігати холоднокровність і швидко приймати рішення. Робота пов’язана з великою відповідальністю, але вона також дуже корисна. Якщо ви хочете стати диспетчером повітряного руху, найкраща порада — отримати якомога більше досвіду. Ви можете зробити це, ставши волонтером у місцевому аеропорту або пройшовши курси в коледжі. Чим більше у вас досвіду, тим більше у вас шансів отримати роботу».
4. Якщо чоловік хоче стати художником коміксів або розкадровки, як йому найкраще підготуватися?
Навіть важливіше, ніж гарна схожість, вам потрібно вміти передати різні настрої, різні кути камери та підкреслити різні речі. Це означає, що вам потрібно знати, як визначити пріоритети того, що люди бачать, і як вони «читають» зображення. У композиції, освітленні та деталізації є ціла наука та мистецтво, які впливають на сприйняття читачем того, що ви показуєте.
А для коміксів, заради Піта, навчіться робити професійні написи. Це так само важливо, як малюнок, і багато художників ігнорують його на свій страх і ризик.
5. Чи порадили б ви відвідувати художню школу?
Ми завжди шукаємо нові та цікаві способи заохотити наших читачів займатися своїми захопленнями, і ця серія є однією з найпопулярніших на сайті. У нашій минулій частині ми брали інтерв’ю у професійного боксера, а сьогодні поспілкуємося з каскадером. Каскадерська робота, безумовно, ризикована справа, але вона також може бути надзвичайно корисною. Як людина, яка багато років працює в індустрії, у мене є кілька порад для всіх, хто розглядає кар’єру каскадерів. Перш за все, ви повинні бути у відмінній фізичній формі. Каскадерська робота дуже важка фізично, і якщо ви не в найкращій формі, ви не зможете виконувати свою роботу належним чином. Ви також повинні бути зручними для висоти та мати хорошу координацію. Якщо вам незручно працювати на високих швидкостях або висоті, то, ймовірно, відставання в рості не є для вас правильним вибором професії. Ще одна важлива якість для каскадерів - хоробрість. Ви повинні бути готові йти на ризик і потрапляти в потенційно небезпечні ситуації. Якщо вас це не влаштовує, то, знову ж таки, відставання в рості, ймовірно, не підходить для вас. Ось і все! Кілька речей, про які слід пам’ятати, якщо ви плануєте зробити кар’єру каскадера. Безумовно, це робота не для всіх, але якщо у вас є відповідні навички та якості, це може бути надзвичайно корисним досвідом.
Я б рекомендував познайомитися з якомога більшою кількістю стилів, якомога більшою кількістю способів бачення, малювання та малювання. Художня школа – це чудовий спосіб це зробити, якщо правильно підійти до цього, але це не єдиний шлях. Я занурився в ті частини ремесла, у яких був не дуже вправний — композицію та графічний дизайн, типографіку, світло й тінь — а потім знову включив ці нові навички у свою роботу над коміксами.
Цього тижня ми спілкувалися з чоловіком-моделлю, який працював як у Сполучених Штатах, так і в Європі. Він народився і виріс у маленькому містечку на Середньому Заході і завжди знав, що хоче стати моделлю. Після закінчення школи він переїхав до Нью-Йорка і підписав контракт з модельним агентством. Незабаром він почав бронювати роботу для великих модних брендів і з’являвся в таких журналах, як GQ і Vogue. Зрештою він переїхав до Європи, де продовжив працювати успішною моделлю. Отже, яка реальність бути чоловічою моделлю? «Це не так гламурно, як здається», — каже він. «Треба бути дисциплінованим і відданим своїй справі. Існує велика конкуренція, тому ви повинні виділятися серед інших. І це може бути важким емоційно, тому що вас постійно оцінюють за вашою зовнішністю. Але якщо ви готові до всього цього, це може стати чудовою кар’єрою. Головне — просто йти до цього і ніколи не відмовлятися від своїх мрій».
І, звісно, художня школа може стати чудовим способом познайомитися з іншими художниками та подружитися між людьми, які розуміють, що таке точка зникнення.
Ми почали нашу розмову з того, що робота мрії часто виявляється іншою, ніж ми очікуємо. «Це не завжди те, що ви думаєте», — каже він. «У вашій голові може бути образ того, як це буде, а потім, коли ви потрапите туди, воно стане зовсім іншим».
Я викладав у кількох мистецьких школах і бачив там багато молодих людей, які не намагалися нічого окрім свого рівня комфорту або визнавали, що те, що вони роблять, може бути не найкращим способом . Навіщо витрачати час усім? Для чого ти там? Не турбуйтеся відвідувати художню школу, якщо не хочете бути студентом.
6. Як ви увірвалися в бізнес коміксів? У вас є якісь поради для чоловіків, які хочуть зробити те саме?
Я почав із створення, написання та малювання власного коміксу,Епоха джазу.У 90-х ще не було веб-коміксів, тому мені довелося знайти невелике видавництво, яке захотіло б випустити мою книгу. Сьогодні багато оповідачів створюють свої імена та збирають послідовників у мережі. Хоча я останнім часом не працював над ним, «Століття джазу» все ще єдоступний.
Епоха джазуніколи не мав великої читацької аудиторії, але, здавалося, він потрапляв до рук усіх потрібних людей. Я зустрічав інших художників і письменників, роботами яких я захоплювався, і всі вони чули про цю книгу. Або, принаймні, вони були ввічливими!
У нашій попередній статті ми взяли інтерв'ю у професійного баскетболіста. Сьогодні ми продовжуємо нашу серію інтерв’ю з людиною, якою мріють стати багато хлопців: професійним бейсболістом. Томас Шей — 27-річний аутфілдер «Балтімор Оріолс». Він був задрафтований із середньої школи в першому раунді та грав професійно протягом останніх семи років. «Найбільша помилка щодо моєї роботи полягає в тому, що це веселощі та ігри», — каже Шей. «Люди бачать усі вогні та камери, і вони думають, що це весь час просто хвилювання. Але для цього також потрібно багато роботи». Шей каже, що хоча він любить грати в бейсбол, часто бувають довгі дні, коли йому доводиться годинами проводити на стадіоні, тренуватися та працювати, щоб залишатися у формі. «Це може бути важко морально та фізично», — каже він. «Але коли ти граєш на телебаченні перед мільйонами людей, це того варте».
Але хочЕпоха джазуніколи не платив дуже багато, а зазвичай взагалі не платив, я думаю, майже кожен платний концерт, який я коли-небудь отримував у коміксах, у тому числіЕнні, я пройшовЕпоха джазу. Протягом багатьох років це було приголомшливим портфоліо для мене, тож у цьому сенсі воно було дуже варте вкладених часу та праці.
7. Як ви увірвалися в розкадровальний бізнес? У вас є поради для чоловіків, які хочуть зробити те саме?
Я почав створювати розкадровки для рекламних агентств, щоб продавати свої ідеї клієнтам понад двадцять років тому. Коли тут, у Нью-Мексико, знімалося все більше фільмів і телевізійних шоу, я перейшов до цього.
Немає великого секрету проникнення в бізнес. Просто зберіть хороші зразки та випустіть їх. Отримайте сценарії фільмів і складіть з них сцени — бажано для фільмів, які ви ніколи не бачили. Розмістіть свою роботу у студентських фільмах, щоб ви могли показати справжню роботу.
Крім того, існують каталоги веб-сайтів, де професіонали зазначають себе. Перейдіть до них і розмістіть свої зразки. Якщо вони хороші, вони дадуть вам кілька запитів.
8. З ваших двох робіт, художника коміксів і художника розкадровки, якій ви надаєте перевагу і чому?
Я люблю їх обох, але не любив би жодного так сильно, якби це було все, що я роблю. Комікси дають мені великий контроль над оповіданням, навіть коли я не письменник, тому що я роблю все інше. Storyboards робить мене частиною великої команди та дає мені можливість співпрацювати з багатьма талановитими людьми — і вони виводять мене з домашнього офісу. Можливість перемикатися між ними, а також виконувати іншу незалежну ілюстраційну роботу дає мені багато різноманітності та тримає мене свіжим.
9. Чи може людина заробляти на життя, роблячи лише те чи інше, чи це ті види робіт, які потребують додаткового доходу?
Зазвичай комікси взагалі не платять добре. Якщо вам пощастить, ви можете взяти участь у проекті, який приносить хороші гроші, але це на вищих рівнях. Мені так пощастилоЕннідає мені пристойний дохід, і це постійна робота щотижня за тижнем, що рідко трапляється в бізнесі фрілансерів-ілюстраторів.
Розкадровки часто дають хорошу денну оплату, особливо якщо ви перебуваєте в профспілці, але якщо ви не живете у великому кіномісті, скажімо, Нью-Йорку чи Лос-Анджелесі, може бути важко знайти достатню роботу. Все більше і більше місць, як-от Нью-Мексико, заманюють кінопродукцію у свій регіон, тому все більше місць знаходять такі можливості.
10. Який баланс робота/сім’я/життя?
Моя дружина також незалежний ілюстратор і дизайнер, тому ми обоє працюємо вдома. Це допомагає, коли вам доводиться працювати допізна — ви все одно можете бачити одне одного, навіть якщо ви не можете багато робити разом.
Але завжди потрібно пам’ятати про цей баланс. Я намагаюся, щоб мої вихідні залишалися вільними, наскільки це можливо, і намагаюся закінчити робочий день до 5:00, якщо можу. Розмежування між «часом роботи» та «часом вдома» — навіть коли обидва вдома — є важливим для того, щоб мати можливість закрити ноутбук і відкласти його на деякий час.
11. Що є найкращим у вашій роботі?
З коміксами найкраще бачити свою роботу в друкованому вигляді — у коміксі чи газеті. Або, коли його публікують в Інтернеті, ви отримуєте позитивні коментарі та бачите, як кількість переглядів зростає. Це ближче до оплесків, які може отримати малюнок.
З розкадровками це похвала та відгуки, які надходять від режисера або оператора-постановника, з яким ви працюєте. Минулого року я витратив на роботу майже піврокуТермінатор Спасіння. Це була робота мрії. Я працював безпосередньо з режисером, МакГі, у творчій атмосфері, де мене заохочували додавати ідеї — деякі з них увійшли до остаточної версії фільму. Побачити ці кілька моментів було таким же хвилюванням, як побачити своє ім’я в титрах наприкінці!
Розкадровка «Порятунок Термінатора».
12. Що є найгіршим у вашій роботі?
Обидві роботи вимагають креативності незалежно від того, відчуваєте ви себе креативними чи ні. Я не можу прикидатися — я маю придумувати нові ідеї та генерувати власний ентузіазм. Це може бути виснажливим. Крім того, з коміксами я працюю вдома, і ніхто не дивиться через моє плече, тож мені потрібна дисципліна, щоб продовжувати це робити й виконувати це вчасно, навіть коли майже боляче сидіти за художнім столом.
13. Яке найбільше помилкове уявлення людей про вашу роботу?
Що стосується розкадровок, то найбільше оману — це відсутність концепції — багато людей не мають уявлення про те, що роблять художники розкадровки або що таке розкадровка. Коли я кажу їм, що розкадровка — це, по суті, сценарій у малюнках, вони це розуміють.
Найбільше хибне уявлення про комікси, яке я маю, це коли я розповідаю їм, що я роблю, а вони кажуть: «О, вони все ще видають це?»
14. Будь-які інші поради, поради чи анекдоти, якими ви хотіли б поділитися?
Завжди поводьтеся якнайкраще. Одягайтеся добре та запевняйте всіх навколо, що з вами легко працювати, що ви уважні, добре сприймаєте критику та бажаєте подивитися на проект очима клієнта. Пам’ятайте, що люди не просто купують витвори мистецтва, а наймають художника. Ви. Ви — продукт, як і ваша робота.
Також: завжди рекламуйте себе. Не очікуйте — як я наївно робив, коли починав — що лише наполеглива праця змусить людей говорити про вас. Ви повинні отримати слово. Подобається це:http://www.storytellersworkshop.com